BIOGRAFÍA
Fernando Oramas creció en una familia de 5 hijos cuyo padre muere cuando él era aún muy niño. Su madre se dedica a negocios que le hacen salir adelante con los hijos: vende finca raíz y abre un almacén de calzado en el marco de la Plaza de Bolívar. Esta plaza, a su juicio, contribuyó a definir su posición política, allí llegaba al salir del colegio y era su refugio los fines de semana, presenció los mítines y discursos políticos en el Congreso que lo enfrentaron al drama del bipartidismo nacional. Su hermano mayor Luis Oramas y su amigo cercano, el maestro Gonzálo Ariza, fueron determinantes en su formación juvenil, le enseñaron el amor por la música y la pintura. Gracias a las revistas, periódicos y libros que sus hermanos Carlos y Luis recibían regularmente del exterior, fue formando desde la adolescencia, su pensamiento político, afianzando su postura marxista y su ateísmo.
Estudió en la escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional, ubicada en el viejo convento de Santa Clara, en el Centro de Bogotá, allí se encuentra con los mejores maestros, formados en renombradas academias de Europa y de la escuela mexicana de Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. Ignacio Gómez Jaramillo, Miguel Díaz Vargas, Domingo Moreno Otero y Luis Vidales le enseñaron el manejo de la figura y la predilección por temáticas referidas a escenas típicas de la vida campesina, la cotidianidad de los sectores marginados, mercados de plaza y bodegones. Paralelo a sus estudios, trabaja en la revista Semana como ilustrador y caricaturista.
Luego de esta etapa inicial de formación, su espíritu aventurero y sus urgencias políticas lo embarcan en un viaje rumbo a Centroamérica y el Caribe en camino hacia México en 1952. Durante varios meses viaja al garete por las Antillas sin documentos. Duerme en puertos y barcos y subsiste elaborando acuarelas de pequeño formato que vende a transeúntes, viajeros y gobernadores de cada isla. En cualquier sitio al que llega, entra en contacto con los intelectuales y artistas de cada lugar, a través de ellos conoce la situación política y social de cada región.
Así decide trasladarse a Guatemala, país que acoge a los intelectuales y artistas latinoamericanos exiliados a causa de las dictaduras que en esta época se multiplican en el continente; Quiere apoyar la propuesta política del gobierno de Jacobo Arbenz, un socialista acompañado de un selecto grupo de pensadores y activistas de izquierda procedentes de distintas latitudes. Durante este periodo, Oramas incursiona en el grabado y gana dos premios otorgados por el gobierno de esta nación.
Cuando Arbenz es derrocado, Oramas se traslada clandestinamente hacia México donde vive, trabaja y estudia durante cerca de ocho años, alcanzando su sueño codiciado: conocer el Muralismo desde sus entrañas como movimiento plástico y como actitud revolucionaria en el arte. Ingresa al taller de David Alfaro Siqueiros como ayudante en la elaboración de cuatro murales y también al taller de Diego Rivera como ayudante en la elaboración de dos murales. El uso de materiales industriales y las nuevas técnicas aprendidas y recreadas a partir de la experiencia formativa que logra al trabajar en los murales con Siqueiros, posibilitó posteriormente, la consolidación de su propio lenguaje. Formas de composición y de trabajo que asume Oramas con una destreza y originalidad desconocidas hasta entonces en el medio artístico colombiano.
En 1962 , cuando el gobierno mexicano de López Mateos endurece sus políticas frente a los inmigrantes , Oramas es deportado a Colombia y al regresar se reintegra al medio artístico de su país.En 1965 se traslada a Cúcuta, ciudad en la que funda la Escuela de Bellas Artes, allí permanece dos años como director y docente. De regreso a Bogotá trabaja como dibujante, ilustrador de textos y caricaturista de los periódicos Vanguardia Popular, Voz Proletaria, El Periódico, y Documentos Políticos.
Fundó en 1975 la Corporación Nacional de Artes Plásticas y la Galería Arte Público (CONAP) en el Parque Germania de Bogotá, espacio cultural que congregó artistas provenientes de la escuela mexicana de Siqueiros, egresados de la Universidad Nacional de Colombia y de otras escuelas artísticas del país. Impartió clases de pintura, dibujo, grabado, fotografía y muralismo; Organizó además exposiciones colectivas como acto de rebeldía en contra el monopolio de las galerías privadas, abiertas a los peregrinos que subían al santuario de Monserrate y regresaban a pié. Oramas veía en ellos a un público más serio y más auténtico que el de las galerías de arte. Su anhelo por cumplir una mayor función social y trascender artísticamente a través del mural público se materializó en la década de los ochenta con la realización de murales para el Estadio Pascual Guerrero, el Barrio Policarpa, el Instituto León Tolstoi, la Universidad Nacional, la Caja Agraria y el Banco Cafetero.
Después de una larga vida dedicada a una intensa actividad social y cultural en la que había consolidado gran parte de su trabajo artístico, dentro de una convulsionada ciudad como lo es Bogotá, Oramas decide retirarse al municipio de La Mesa Cundinamarca, consagrado a su ejercicio pictórico desde la contemplación e interpretación de la naturaleza: paisajes de niebla, cascadas, ríos, vida de campo, cielos y atardeceres recreados magistralmente a través del manejo de sus técnicas ya depuradas. Es en este período donde conoce a su esposa y madre de sus dos hijos con quien se traslada nuevamente a Bogotá, instalando un taller de pintura para elaborar las obras de su última etapa: pinturas en gran formato, dibujos, retratos, obras abstractas y bodegones.
Las últimas décadas de su vida transcurrieron entre una cotidianidad dedicada a la familia, a sus proyectos artísticos individuales y a impartir clases a niños y jóvenes. Hoy, su esposa e hijos han asumido la tarea de conservar, investigar y difundir su obra.
Durante los últimos años, su trabajo artístico se ha presentado en exposiciones individuales auspiciadas por el Ministerio de Cultura, la Alcaldía de Bogotá y algunas entidades de carácter privado. En 2015 fue realizado el documental “Fernando Oramas, El arte de vivir”, difundido por Canal Capital. En el 2016 fue homenajeado por el Instituto Distrital de las Artes IDARTES, con la elaboración de dos murales en la ciudad de Bogotá, con el fin de enriquecer el patrimonio cultural de la ciudad a través de la reproducción de obras de grandes maestros de la plástica colombiana
Oramas siente que no equivocó su ruta, logró un trabajo artístico sólido y maduro. En su concepción de la vida estuvo su opción por la rebeldía, fue un anarquista y un ser que amó profundamente la libertad, su libertad creadora, su autonomía y quien no admitió amarres ni condicionamientos. Fernando Oramas falleció el 6 de julio de 2016 a sus 91 años de vida dejando un legado artístico sólido y maduro.
CRONOLOGÍA
- Nace en Bogotá el 10 de marzo de 1925.
- Estudió pintura en 1943 en la Escuela de Bellas Artes en Santa Clara (Universidad Nacional) bajo la dirección de Miguel Díaz Vargas. Tuvo como maestros y profesores a Domingo Moreno Otero, Marco Ospina, Gonzalo Ariza, Ignacio Gómez Jaramillo, Luis Alberto Acuña ,José Domingo y Ena Rodríguez, Luis Vidales y Jorge Zalamea.
- Es condiscípulo de Rodrigo Arenas Betancur, Lucy y Hernando Tejada, Eduardo Ramírez Villamizar, Enrique Grau y Pedro Moreno.
- Trabajó como ilustrador y caricaturista en la Revista Semana en 1949.
- En 1950 viaja a Venezuela y recorre algunas islas de las Antillas como Trinidad, Tobago, Martinica, Barbados, entre otras trabajando como acuarelista.
- En 1953 llega a Guatemala y organiza un taller de Gráfica Popular.
- En 1954 gana dos premios honoríficos de grabado en Guatemala.
- Con el derrocamiento del gobierno de Jacobo Arbenz en 1954 viaja México y permanece allí durante 8 años.
- En México conoce la técnica mural con el maestro Diego Rivera, en la Escuela de San Carlos.
- Participó en la ejecución de los murales del Estadio y La Universidad Autónoma de México bajo la dirección de Diego Rivera.
- Participa en el grupo de colaboradores del muralista David Alfaro Siqueiros en la ejecución de los siguientes murales: Palacio de Chapultepec, Convento de Santo Domingo, Asociación Nacional de Actores, ANDA y en la Torre de la Rectoría de la Universidad Autónoma de México.
- Es contratado como profesor temporal de la Universidad Autónoma de México en cursos de verano.
- Es acreedor al Primer Premio en la colectiva anual de la galería Bosque de Chapultepec en Ciudad de México en 1957.
- Miembro y fundador del Jardín del Arte en el Parque Zullivan en Ciudad de México entre 1960 y 1962 donde participa en numerosas exposiciones colectivas.
- A su regreso al país, realiza trabajos esporádicos para diferentes galerías, se reintegra al periodismo como caricaturista e ilustrador para revistas y periódicos del país como Vanguardia Liberal, Voz Proletaria, El Periódico y Documentos Políticos.
- Organiza su primera exposición colectiva en Colombia junto a Hanne Gallo, Augusto Rendón y Manuel Reyes en la Librería central en 1965.
- Es profesor y director de La Escuela de Bellas Artes en Cúcuta en 1965.
- En 1975 fue fundada la Corporación Nacional de Artes Plásticas “Arte Público” (CONAP) en Bogotá.
- Organizó la primera exposición colectiva con motivo de la apertura de la galería Arte Público, en la Corporación Nacional de Artistas Plásticos (CONAP) en 1975.
- En 1978 realiza un mural en el Estadio Pascual Guerrero de Cali.
- Realiza una exposición individual de pinturas en la casa cultural de la Caja Agraria. Octubre de 1980.
- Realiza murales en Bogotá en la década de los años 80: Presidencia del Banco Agrario, Instituto León Tolstoi, Banco Popular , Barrio Policarpa y la Universidad Nacional de Colombia.
- Participa en la exposición colectiva “Cinco voces, un lenguaje” junto a Hernando Carrizosa, Santiago Ibañez, Olivia Miranda, Demetrio Jimenez. Galería Arte Público, 1982.
- Exposición colectiva “ 6 al cuadrado”. Galería Pirámide, 1983.
- Exposición colectiva “ Los mejores años del arte” junto a Ena Rodríguez, Jorge Elías Triana, Juan Antonio Roda, Edgar Negret, Gonzalo Ariza, David Manzur y Enrique Grau en la Caja Nacional de Previsión Social. 1984.
- Exposición individual, Galería Aimarú, 1985.
- Cierra la Corporación Nacional de Artistas Plásticos (CONAP) y la GaleríaArte Público, y se traslada al municipio de La Mesa Cundinamarca donde monta su taller en 1985.
- Organiza su casa- taller junto a su esposa e hijos y en el barrio Ciudad Montes, frente a la casa Museo Antonio Nariño. Allí trabaja en diversas actividades pedagógicas y de creación. Desde 1988 hasta su fallecimiento.
- Es invitado por el Parque Ciudad Montes y la localidad de Puente Aranda a dictar talleres de pintura y dibujo en numerosas ocasiones a sí mismo a ser jurado en varios concursos de pintura a nivel local.
- En el año 1994 Elabora una Pila de agua - escultura en el Parque Ciudad Montes.
- Exposición colectiva “ Arte para vivir” en 1995.
- Exposición colectiva en homenaje a la cacica Consuelo Araujo Noguera junto a destacadas figuras de la plástica nacional. Congreso de la República 1996.
- En el año 2000 La Cámara Colombiana del Libro otorgó el premio a la Mejor Carátula.
- Ha elaborado portadas para revistas y publicaciones como El Guerrillero invisible de Joe Broderick.
- Invitado a exponer en el salón de artistas consagrados de la Bienal Internacional de Arte de Suba, 2012.
- Exposición individual en la Galería Las Edades, en el marco del Salón Regional de artistas, del Ministerio de Cultura. 2012.
- Exposición individual “ Dibujos en Carboncillo” proyecto ganador del estímulo del Ministerio de Cultura para La Quincena Espacio. 2013.
- El Canal Capital realiza el Documental Fernando Oramas “ El arte de vivir”. 2015.
- Realización del Mural UTOPÍA financiado por IDARTES. 2016.
- Realización del Mural “La Palenquera” financiado por IDARTES. 2016.
- Fallece en Bogotá a los 91 años.
- Exposición en la Galería Tutty Quanty en San Petersburgo , Rusia. 2016.
- Exposición en la Galería Taitbout, en París, Francia. 2017.
- Exposición en el Museo del Agua en San Petersburgo, Rusia 2018.
- Exposición en la Galería Nevsky 8 en San Petersburgo, Rusia 2019.
- Exposición Individual en La Casa del libro Total en Bucaramanga. 2022
